LA HISTORIA DETRÁS DEL DISEÑO DE SU PORTADA
El álbum solista de Luis Alberto Spinetta, lanzado bajo el nombre de su disuelta banda Pescado Rabioso, no solo es considerado una obra maestra musical, sino que su empaque es una de las declaraciones artísticas más fuertes y extrañas en la historia del disco.
El Concepto: La Irregularidad como Arte
La tapa de Artaud es icónica por su forma no convencional.
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Forma Octogonal: El disco no se vendió en una funda cuadrada estándar, sino en una funda octogonal irregular (de ocho lados, asimétricos y dentados).
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Significado: Esta forma fue una exigencia directa de Spinetta, inspirada en la filosofía del poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud, a quien el álbum rinde homenaje. Para Spinetta, la vida y el arte no eran perfectos ni simétricos; debían reflejar la locura, el caos y la disfunción inherentes a la existencia. La irregularidad del formato era un rechazo físico y simbólico al orden establecido de la industria discográfica.
El Diseño y el Color: Juan Gatti
El diseño físico fue materializado por el artista visual Juan Gatti, una figura clave en las portadas de los 70.
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El Color Verde: La tapa presenta un color verde brillante, casi ácido, y con tipografía amarilla. Spinetta eligió el verde porque Artaud lo consideraba el color de la muerte.
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La Intención de Gatti: Años más tarde, Gatti contó que, al recibir la indicación de Spinetta de hacer una tapa «irregular y monstruosa», tuvo que convencer a la discográfica (Talent) de que la hiciera tal cual, asumiendo el costo extra de producción y la dificultad para almacenarla y distribuirla.
La Dificultad y el Caos
El formato especial de la tapa generó verdaderos problemas logísticos, que, irónicamente, reforzaron el mensaje anti-sistema del disco:
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Impresión y Costo: Fue muy difícil de imprimir y costoso de producir.
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Distribución: Los distribuidores no podían apilarlo ni meterlo fácilmente en las bateas de las disquerías junto a los discos cuadrados. Esto, para Spinetta, era parte del arte: que el objeto mismo desafiara su comercialización.
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Primeras Ediciones: La primera edición, la más valiosa, es la que presenta la funda octogonal. Ediciones posteriores, por razones de costo y practicidad, se vieron obligadas a adaptarse a una tapa cuadrada o a incluir el octógono dentro de una funda cuadrada.
El título y el concepto del álbum están tomados del poeta, dramaturgo y teórico francés Antonin Artaud (1896-1948). Spinetta no solo le rinde homenaje, sino que canaliza sus ideas de dolor, pureza y el rechazo a la hipocresía social.
Referencias Directas en el Diseño
El diseño de la tapa, más allá de su forma irregular, incorpora elementos que remiten directamente a la obra de Artaud:
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La Tipografía Manuscrita: Gran parte de la tipografía y los créditos están escritos a mano, con un estilo que imita la caligrafía nerviosa y densa de los escritos de Artaud. Esto añade una capa de intimidad y fragilidad.
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El Manifiesto de Spinetta: En la contratapa y en la bolsa interna del disco, Spinetta incluyó una serie de textos y manifiestos personales que son clave para entender el álbum. El más famoso es el poema conocido como «Mensaje» o «Artaud: Poema», donde el Flaco escribe:
«Creo que, si leés los libros de Artaud, no vas a dejar de sufrir. ¿Qué es lo que te hace pensar que el sufrir te dignifica? A mí solo me bastaría con saber por qué te llevaste la sangre.»
Esta frase sintetiza la postura de Spinetta: admiración por el sufrimiento de Artaud, pero un rechazo a la idea de que ese sufrimiento deba ser glorificado. El álbum es, en esencia, una cura para el dolor de Artaud.
El Rompecabezas del Formato
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Los Pliegues: La funda era un único trozo de cartón troquelado que se doblaba de forma compleja para albergar el vinilo. No era un simple corte, sino una estructura que debía ser armada por la fábrica.
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El Troquel: La herramienta usada para cortar la forma (el troquel) tuvo que ser creada especialmente para esa tirada, elevando los costos de producción de forma significativa.
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La Bolsa Interna: La bolsa que contenía el vinilo también era irregular y contenía los textos fundamentales de Spinetta, manteniendo la estética del caos controlado.
El disco, por su complejidad de producción y su contenido conceptual, es quizás la obra cumbre del rock nacional donde el arte de tapa es una parte tan inseparable y filosóficamente relevante como la propia música.
