GUSTAVO CERATI BOCANADA

A 25 AÑOS DE SU EDICIÓN

Bocanada cumple 25 años. Sí, un cuarto de siglo para el disco de Gustavo Cerati que dividió aguas como ningún otro en su obra.

La recepción de «Bocanada» fue extraordinaria. En Argentina, alcanzó el estatus de Disco de Platino y ganó dos Premios Gardel como Mejor Artista de Rock y Mejor Portada. Este álbum de 15 temas marcó el comienzo de un ciclo solista que continuaría con otros tres discos de estudio

Nocturno, sugerente y aterciopelado, fue el primero del músico después de la separación de Soda Stereo y el segundo de su faena solista después de Amor amarillo (1993). Pero si este último era un recreo cancionero y levemente experimental ante el frenesí de la banda rock & pop más paquidérmica de toda Latinoamérica, Bocanada apareció para avisar que Cerati, confirmado como solista tras la separación de Soda, no le temería a la experimentación y se desentendería de cualquier demanda que haya bullido allá afuera.

La enorme expectativa en torno al lanzamiento definitivo de la carrera solista de Cerati no registra antecedentes en la escena del rock argentino. El más cercano quizás había sido el debut en solitario de Charly García en 1982, tras la disolución de Serú Girán, pero ese impacto se había restringido a los pocos medios musicales de la época. Recién en 2004 el Indio Solari atravesará el mismo pasillo repleto de miradas y dudas ante la cercanía del estreno solista. Pero Cerati, además, era una estrella internacional, y su inmersión en la electrónica después del “gracias totales” abría un interrogante que desvelaba a los fans: ¿volvería alguna vez a hacer canciones?

“Creo que significó muchísimo más de lo que se vio”, dice Eduardo Capilla, el artista plástico y director de cine que, como amigo de Cerati, vivió de cerca todo el proceso que desembocó en Bocanada. “Fue como un gran salto que preparó y maduró muchas veces, pero que llegada la hora, después del cierre de Soda y la separación de su manager (Daniel Kon), marcó un conjunto de incertidumbres que se sumaron a la de proponer un estilo diferente en lo musical, el riesgo de hacer lo que le gustaba, como siempre, pero desconociendo cómo lo recibiría su público”.

Dos de los temas «Bocanada» fueron éxitos inmediatos: la cadenciosa “Puente” y su gracias por venir  (hipervínculo  directo con gracias totales  pronunciado en River dos años antes,  el primer guiño a los nostálgicos de la banda que recién se dejaba atrás) y la elegancia zigzagueante de “Paseo inmoral” gustaron apenas vieron la luz.  La discográfica eligió como primer corte de difusión fue “Raíz”,  pero también había grandes canciones como “Tabú”, “Engaña”, la hipnótica balada que le da nombre al disco  o la bailable canción titulada “Río Babel”. Estaba también  “Verbo carne”, una pieza maestra en modo balada que contó con  los arreglos sinfónicos grabados en nada más y nada menos que en Abbey Road por la London Session Orchestra.