SODA STEREO

CURIOSIDADES DE UNA PORTADA HISTÓRICA

Esa portada es un icono absoluto del rock en español. Las rayas en la tapa del álbum homónimo de Soda Stereo (1984) no fueron solo una elección estética al azar; tienen una historia de ingenio y «bajos recursos» detrás.

Aquí te cuento las razones principales:

1. El concepto «New Wave»

En esa época, la banda estaba muy influenciada por la estética de grupos como The Police o Talking Heads. Buscaban una imagen moderna, plástica y nerviosa. Las rayas diagonales (estilo persiana o código de barras) transmitían esa energía post-punk y pop que definía su sonido en aquel momento.

2. Un truco para ocultar imperfecciones

La verdad detrás de cámaras es más divertida: la foto original no era muy buena.

• Fue tomada por Alfredo Lois en un estudio improvisado.

• La iluminación y el fondo no convencían al equipo.

• Para «salvar» la imagen, Lois decidió intervenirla gráficamente. Dibujó esas líneas sobre las fotos de los integrantes para darle un aspecto de diseño gráfico vanguardista y, de paso, tapar la falta de presupuesto en la producción fotográfica.

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3. La influencia de los cómics

Alfredo Lois y Gustavo Cerati eran fanáticos de la estética de los cómics y el arte pop. Las rayas buscaban emular esa sensación de trama de impresión de las historietas antiguas, dándole al disco una identidad visual que destacara en las disquerías entre los artes de tapa más tradicionales del rock argentino de entonces.

• Rayas en el rostro: Las líneas de color en la tapa eran papeles cortados, y una raya en la cara de Zeta Bosio fue un error de impresión que se mantuvo, e incluso lo llevó a dibujársela para los shows en vivo.
• Cambio de peinado: Alfredo Lois ajustó la imagen de los músicos para que tuvieran un peinado estilo «hongo» (tipo Depeche Mode), recortando el pelo más largo que tenían en la foto original.

• Influencia estética: El diseño reflejaba códigos del punk y new wave de los 60/80, inspirado en bandas como The Specials.
• Presentación: El álbum fue lanzado en agosto de 1984 y presentado en un local de comida rápida (Pumper Nic) en el microcentro porteño. 

Dato curioso: Cada integrante aparece en un recuadro individual porque las fotos se sacaron por separado y luego se montaron. Las rayas ayudaron a unificar ese collage para que pareciera una sola pieza de arte.