ESTÉTICA Y REVOLUCION: EL DISEÑO DETRÁS DEL SONIDO
En la historia del Rock Nacional, el arte de tapa nunca fue un simple envoltorio. Fue, y sigue siendo, el manifiesto visual de una revolución sonora. Desde el trazo poético de Spinetta hasta la lente urbana de Charly García, cada portada es una pieza de vanguardia que desafió a la censura, a la industria y al tiempo mismo. Estas imágenes no solo acompañan a la música; son el espejo de una cultura que aprendió a ver el sonido.
Aquí te dejamos una reseña de algunas de ellas.
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Artaud – Pescado Rabioso (1973):
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Arte: Diseñada por Juan Gatti siguiendo una idea de Luis Alberto Spinetta.
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Detalle: Su forma de estrella octogonal irregular rompió los esquemas de la industria. No encajaba en las bateas, lo que simbolizaba la naturaleza «fuera de molde» de la obra. El color verde y amarillo remite a los textos de Antonin Artaud sobre el sufrimiento y la purificación.
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Clics Modernos – Charly García (1983):
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Arte: Fotografía de Uberto Sagramoso.
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Detalle: Charly caminaba por Nueva York cuando se topó con un grafiti de una silueta (del artista Richard Hambleton) junto a una inscripción que decía «Modern Clix». Sintió que resumía perfectamente el sonido vanguardista del álbum.
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La Biblia – Vox Dei (1971):
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Arte: Portada conceptual que evoca manuscritos antiguos.
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Detalle: Al ser una obra conceptual sobre textos bíblicos, la tapa buscaba sobriedad y respeto, alejándose de la psicodelia colorida de la época para darle un aire de «libro sagrado» del rock.
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Canción Animal – Soda Stereo (1990):
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Arte: Caito Lorenzo y Alejandro Ros.
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Detalle: La imagen de dos leones copulando sobre un fondo naranja intenso simboliza la fuerza, el instinto y la pasión. Es una de las tapas más directas y potentes de la discografía de Cerati.
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– Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1986):
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Arte: Rocambole (Ricardo Cohen).
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Detalle: Inspirada en la iconografía de la Revolución Rusa y el constructivismo soviético. Las cadenas rotas y las masas avanzando se convirtieron en el símbolo máximo de la mística ricotera.
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Almendra – Almendra (1969):
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Arte: Luis Alberto Spinetta.
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Detalle: El dibujo del «hombre de la tapa» con su sopapa, la flecha y la lágrima cristaliza la sensibilidad y la vulnerabilidad de la banda. La discográfica intentó perder el dibujo original, pero Spinetta lo rehizo para imponer su visión.
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Kamikaze – Luis Alberto Spinetta (1982):
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Arte: Representa la entrega total.
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Detalle: Es un disco minimalista y acústico; la tapa refleja esa soledad y valentía del artista que, como un kamikaze, se lanza al vacío de sus propias emociones.
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Pappo’s Blues Vol. 3 (1973):
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Arte: Cristina Villamor.
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Detalle: Refleja la dureza y la crudeza del blues-rock argentino. La tipografía y la imagen de Pappo establecieron el estándar visual para el rock pesado y el blues local por décadas.
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